Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου 2010

Centre Pompidou - Mondrian / De Stijl

"Στη βάση κάθε σύνθεσης υπάρχει μια σχέση και μια αμοιβαιότητα. Το χρώμα υπάρχει μέσω ενός άλλου χρώματος, η διάσταση επίσης, μια κατάσταση δεν υπάρχει παρά μόνο σε αντίθεση με κάποιαν άλλη. Ο πίνακας είναι ανοιχτός και μοιάζει σαν μέρος ενός ευρύτερου συνόλου που παραπέμπει σε έναν κόσμο μεταφορικό. Η οριζόντια γραμμή ορίζει τη γη, τη θάλασσα, ενώ η κάθετη θυμίζει δέντρο. Ο χωρισμός του πίνακα σε τετράπλευρα γίνεται για να τον συνδέει με το πλαίσιό του, με τον τοίχο στον οποίο βρίσκεται, με το δωμάτιο, με την πόλη".

Τα παραπάνω λόγια, ανήκουν στον Piet Mondrian και μας βοηθούν να κατανοήσουμε το νέο ρεύμα στη ζωγραφική που συνδυάζει αφαίρεση, αυστηρότητα και γεωμετρία. Αυτά συνέβαιναν κάπου 100 χρόνια πριν. Ο Mondrian είναι Ολλανδός αλλά βασικά έδρασε στο Παρίσι. Η αξία της έκθεσης έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι για πρώτη φορά επιτυγχάνεται η οργάνωση μιας τόσο εκτεταμένης αναδρομικής έκθεσης με θέμα τον μοντερνισμό των αρχών του προηγούμενου αιώνα.

Peter Brook Une flûte enchantée - Opéra (COMPLET)

Στον ιδιαίτερης αισθητικής χώρο που λέγεται THEATRE DES BOUFFES DU NORD στο Παρισάκι πάντα, παίζεται αυτές τις μέρες η τελευταία δουλειά του Peter Brook ο οποίος δήλωσε ότι κλείνει την καλλιτεχνική του πορεία με τον Μαγεμένο Αυλό του Μότσαρτ. Είναι περίεργο ότι κλείνει με ένα είδος με το οποίο ο ίδιος είχε πει ότι είχε τελειώσει ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 5ο γιατί απ' ότι φαίνεται δεν συμφωνούσε με τα συνηθισμένα ανεβάσματα και γιατί δεν είχε διάθεση να πολεμήσει ίσως για να επιβάλει τα δικά του. 'Οταν όμως έχει φτάσει τα 85 και έχει φτιάξει τέτοιο όνομα κάνει ό,τι θέλει και κανείς δεν τολμάει να του αντιμιλήσει. Και πώς να το κάνει όταν το πρώτο πράγμα που βλέπει κανείς όταν επισκέπτεσαι το site του θεάτρου είναι πως η παράσταση είναι όλες τις ημέρες "κομπλέ" και ο ταμίας του θεάτρου μας είπε ότι από τη στιγμή που τα εισιτήρια τέθηκαν σε πώληση στο ίντερνετ έφευγαν σαν χαρτοπόλεμος.
Αν μετά από όλα αυτά μας επιτρέπεται μια γνώμη είναι η εξής: καταρχήν το θέαμα είναι κατάλληλο από 1 έτους έως 101. 'Εχοντας αφαιρέσει όλα αυτά που συνθέτουν μία συνηθισμένη παράσταση όπερας, ακόμη και την ορχήστρα την έχει αντικαταστήσει με ένα μόνο πιάνο, καταφέρνει να έχει καθηλωμένο το κοινό του όλο που παρακολουθεί με μια έκφραση ευδαιμονίας στο πρόσωπο. Μήπως έχει δίκηο; Μήπως τελικά θα μπορούσε το ανέβασμα μιας όπερας να κοστίζει πολύ λιγότερο και να έχει την ίδια μαγική επίδραση; Δύσκολη η απάντηση, όμως ο Peter Brook το κατάφερε.

Παρίσι - Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜΑΜ) - Jean-Michel Basquiat


Ο αμερινακός καλλιτέχνης με το γαλλικό όνομα εκτίθεται στο Παρίσι με αναδρομική έκθεση 150 έργων του. Γεννήθηκε το 1960 και πέθανε από υπερβολική χρήση ουσιών το 1988, 28 μόλις χρονών έχοντας ήδη αναγνωριστεί και καθιερωθεί ως καλλιτέχνης. Μέσα σε 10 και κάτι χρόνια δημιουργίας άφησε πίσω του ένα τεράστιο έργο. Τον λένε ακόμη γραφίστα-ζωγράφο ενώ ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του μόνο το δεύτερο. Ταλαντούχος και δημιουργικός λέγεται ότι αν ακόμη ζούσε θα έκανε σινεμά. Το πιστεύουμε γιατί όσοι καλλιτέχνες έχουν πραγματικό ταλέντο μπορούν να εντυπωσιάζουν με ό,τι καταπιάνονται.

5/12 Παρίσι - Théâtre de l'Odéon - "Dämonen" (Démons), του Lars Noren. Σκηνοθεσία : Thomas Ostermeier

Σουηδός ο συγγραφέας, γερμανός ο σκηνοθέτης, γνωστό ότι δεν ανεβάζει κωμωδίες, είμασταν προετοιμασμένοι για κάτι "μαύρο" βοηθούντος και του τίτλου φυσικά, "Δαίμονες" γαρ, τι καλό να περιμένει κανείς. 'Ομως υπήρχε σιγουριά για το αποτέλεσμα. 'Οποιος είχε την τύχη να δει δουλειά του Ostermeier καταλαβαίνει τι λέω. Στα 31 του χρόνια το 2000 γίνεται διευθυντής του θεάτρου Schaubuhne στο Βερολίνο, στα 41 του σήμερα έχει ήδη γράψει ιστορία. Το θέμα του τωρινού έργου; "Προσφιλές" και αιώνιο. Οι σχέσεις των ζευγαριών, όχι όλες, οι καταστροφικές. Δύο ζευγάρια επί σκηνής. Τέσσερις εκπληκτικοί νέοι ηθοποιοί. Θα ξεχώριζα τους δύο πρωταγωνιστές. Αυτούς που είναι επί 2 ώρες και 25 λεπτά συνεχώς επί σκηνής. Για περισσότερες πληροφορίες προτρέπω τους "αναγνώστες" μου να επισκεφτούν το http://www.theatre-odeon.fr/ και κυρίως να δουν το βιντεάκι της παράστασης για να καταλάβουν πώς αλλιώς μπορεί να είναι το θέατρο σήμερα.